創作者說明：尾崎秀真（1874-1949）為日治時期篆刻藝術領導人。自1901年來臺後，即積極參與各項篆刻雅集活動，1907年發起日治時期臺灣第一個篆刻印社，鼓吹學印風氣，並利用在《臺灣日日新報》任職之便，在該報刊登篆刻作品，讓臺、日印人有作品展示的園地。還以藝文界知名人士的身分為篆刻家寫印譜序文，刊載篆刻識評文章，提升大眾印藝學養。對於有意投入篆刻研創者，慷慨將自藏印章鈐製成印譜贈與學習。此外，又接待日本篆刻家來臺做印學交流。 尾崎秀真是詩書畫印的全才，篆刻對他來說只是業餘的「趣味之作」。從篆刻作品的藝術成就來看，尾崎或許稱不上「專業篆刻家」，但因他交遊廣闊、見多識廣，且惜才、愛才，因此提拔多位臺、日籍印人。

主題類別：繪畫

材質：寫意水墨，紙

創作年代描述：約1930~40年代

尺寸描述：152.7 cm x 41.5 cm

登錄號：04-001-106-0003-0001-0

關鍵字：水墨、墨梅、寫意

藏品描述：題材：
水墨梅花枝幹與花朵
構圖：
本作品為橫幅。畫面左上方有墨梅一株，斜向右下方伸展，主幹伸出畫面下緣。主幹分枝，則主要向右方平直伸展，一群由主幹上端稍平斜向右上，一群則稍平斜向右下，彼此呈現幾何狀交織。主幹左方之分枝，則向左下伸展，型態較接近傳統墨梅之表現。梅花皆繪於分枝，並以圓弧幾何型態描繪。右方梅枝上下兩側有題款兩處。並於畫面邊緣空白處，共鈐有六枚印章。
內容描述：
梅樹主幹佔據畫面左側，墨色較深濃。分枝左側較濃，右側較淡，構圖上，主幹與左側之梅枝，型態較自然，也較接近傳統畫法。右側分之梅枝，皆較平直，轉折少，角度與伸展方式皆十分幾何化。部分甚至有平行發展，或網格狀交織之型態，裝飾性、強圖案性強，近似現代西方藝術之手法。梅花部分，皆以圓弧幾何構成。
畫面整體觀之，較為疏朗，幾何性強，較具當代水墨之興味。
筆法：
主幹以濃墨沒骨繪成，加上部分深墨強化苔點效果。左方梅枝，以濃墨營造，較具轉折。右方梅枝，以乾墨直線筆觸繪成，部分有連續性筆觸。
梅花部分，盛開之花朵，以兩兩相對於中心寥寥數筆墨線所刻劃之花蕊呈現之。而非盛開之花朵，則以單圓弧表現之。
落款、鈐印與題跋：
作者於本作品墨梅四周空白處，共鈐印六處、草書落款三處，無論筆意或位置經營，皆能與墨梅本體相互搭配，呈現出更豐富的文人藝術意境。

藏品描述-授權標示：